Matěj Lehár a Filmová filharmónia

Symfonická hudba už dávno nie je záležitosťou niekoľkých zasvätených. Vďaka filmom sa dostala do popkultúry a pravidelne patrí k tomu najlepšiemu, čo si môžete vypočuť na koncerte. Herná hudba to má stále trochu zložitejšie, ale aj ona sa postupne presadzuje. Film Philharmonic Orchestra od roku 2014 usporadúva veľkolepé koncertné vystúpenia filmovej hudby a hudby z videohier. Až 100-členné teleso sa pravidelne usiluje o najvyššiu kvalitu vystúpení. Z vlastnej skúsenosti musíme potvrdiť, že je to naozaj niečo.

Slyšať veľký orchester hrať naživo svoje obľúbené skladby je zážitok, na ktorý len tak nezabudnete (ukážky hudby nájdete na odkazoch v texte, pozn. redakcie). Zvlášť keď sa to všetko odohráva v krásnom historickom prostredí pražského Rudolfína. Riaditeľa orchestra Matěja Lehára, ktorý okrem riaditeľovania pravidelne účinkuje v Philharmonii ako hráč na lesný roh, sme vyspovedali.

Môžete nám povedať o samotných začiatkoch orchestra? Ako vôbec dôjde k tomu, že sa niekoľko ľudí dohodne na spoločnom založení orchestra?

V mnohých významných filmových dielach sa používa mohutný zvuk symfonického orchestra alebo nádherné inštrumentálne sóla jednotlivých nástrojov. Preto sa nájde veľa hudobníkov, ktorí túto hudbu radi hrajú. Založením vlastného orchestra máme možnosť nielen hrať túto skvelú hudbu, ale aj ukázať publiku, čo nás baví a v čom sme dobrí, a navyše máme priateľov, s ktorými neustále posúvame hranice toho, čo je možné vytvoriť na pódiu pod pojmom "symfonická hudba"

Prečo vlastne filmová hudba a hudba k videohrám?

Vynikajúca filmová hudba využíva obrovský symfonický orchester na vytvorenie toho, čo sa dnes nazýva "epická hudba"; v klasickej hudbe poznáme Carl Orff's Carmina Burana, vo filmovej hudbe máme Ben Hur Miklosa Rozsu, ale pokračovateľmi masívneho zvuku sú určite skladatelia nám možno známejší, ako John Williams, James Horner, Jerry Goldsmith a Hans Zimmer.

Dnes sa do priemyslu videohier investuje obrovské množstvo peňazí, takže aj tu sú skvelí tvorcovia a herné štúdiá využívajú aj prácu skladateľov filmovej hudby, ako príklad by som uviedol Michael Chiacchino (Medal of Honor) a Hanse Zimmer (Call of Duty).

Ennio Morricone, John Williams a Howard Shore dokázali, že filmová hudba môže dosiahnuť umeleckú dokonalosť a svetovú slávu. Ale čo videohry? Existuje tam podobne slávny a úspešný skladateľ?"

Z ocenených skladateľov hernej hudby by som rád spomenul Christophera Tina (Grammy za skladbu Baba Yetu z hry Civilization IV) a Jeremy Soule (MTV VMA za soundtrack k hre The Elder Scrolls IV: Oblivion a Bafta za Harry Potter a Tajomná komnata), zatiaľ čo medzi ďalších skvelých skladateľov patria ocenení Inon Zur, od ktorého budúci mesiac uvedieme na trh soundtrack k hre Starfield.

Ako často sa na vašich koncertoch objavujú diela českých skladateľov? Môžete niektoré z nich vyzdvihnúť?

V posledných rokoch sa snažíme dávať priestor českým skladateľom, ktorí pracujú podobným štýlom ako americkí štúdioví orchestrátori, teda s veľkým orchestrom. Vo filme sme premiérovo uviedli hudbu k hudbe k filmu Jan Šléška, na vianočných koncertoch zaznela hudba z rozprávky Anjel Pána od Miloš Bok. Z filmu Anjel Pána 2 Ondřeja Brzobohatého pripravil koncertnú suitu Dominik Svoboda, ktorého hudba z hry Arma Reforger zaznie aj na pripravovanom koncerte hernej hudby. Konkrétne v oblasti hudby k videohrám spolupracujeme s českými skladateľmi Vladimírom Šimůnkom, ktorý vytvoril nezabudnuteľné skladby pre Mafiu, a samozrejme Jan Valta, pre ktorého sme premiérovo nahrali koncertnú suitu pre Kingdom Come:

Vyslobodenie.

Počas vašich koncertov vystúpi až 150 účinkujúcich. Ako ťažké je nadchnúť toľko ľudí pre jednu vec a udržať ich všetkých v jednej línii?

Začiatkom nášho prvého koncertu v roku 2014 (vtedy sme hrali so 70 členmi) sa rady spolupracujúcich umelcov do dnešného dňa veľmi rozrástli. Keďže Filmová filharmónia sa etablovala ako teleso, ktoré na koncertoch predvádza hudbu najvyššej kvality, je ľahšie presvedčiť súčasných špičkových českých interpretov, aby spolupracovali na mojich projektoch. ;) Každá inštrumentálna skupina a zbor má vždy svojho vedúceho a, samozrejme, je tu aj dirigent, ktorý zohráva významnú úlohu pri nácviku a celkovom výsledku.

Ako dlho trvajú skúšky pred koncertom? Je asi naivné myslieť si, že profesionálny interpret si len sadne pred noty a všetko odfajkne.

Profesionálny umelec si sadne a hrá a väčšina divákov by o tom ani nevedela - všade okolo nás prebieha pomerne veľa hudobných produkcií. My sme sa však pri Filmovej filharmónii vydali inou cestou, a to tak, že sme všetkých zúčastnených vynikajúco pripravili, aby na pódiu podali čo najlepšie výkony a ešte si koncerty aj užili. Takže skúšame väčšinou 6 frekvencií (4 hodinové skúšky), kde hrá celé veľké teleso, ale na týchto skúškach sa očakáva, že každý účinkujúci má už pripravené všetko, čo je od neho potrebné.

Existuje minimálny počet interpretov, aby filmová hudba (napríklad Imperial March z Hviezdnych vojen) znela dobre?"

Nie je stanovený minimálny počet, na menších podujatiach hráme napríklad s 8 členným súborom, ale je to iné ako zvuk symfonického orchestra, nemôže to byť to, čo skladateľ zamýšľal. Orchester je plný rôznych farieb, a ak tam nemáte veľa nástrojov, tie farby tam jednoducho nie sú.

Ako náročné je zabezpečiť práva a noty na konkrétnu skladbu? Ako prebieha výber skladieb?

Prehrávanie filmovej hudby je zložité. Najjednoduchšie je to samozrejme vtedy, ak koncertnú hudbu vydáva vydavateľstvo a skladby sa dajú kúpiť. Takto máme v našom archíve veľa Johna Williamsa, Alana Silvestriho, Michaela Giacchina. V prípade ostatných skladateľov je to na dohode priamo s nimi alebo s knižnicami, ktoré diela za nemalý poplatok zapožičiavajú na jednotlivé koncerty. A potom je tu ešte platba za "živé" vystúpenie pred publikom. Tieto sumy sa pohybujú v státisícoch za jeden koncert. Výber skladieb na jednotlivé koncerty je dlhodobá tvorivá činnosť, snažím sa vyberať nielen mainstreamové hlavné témy, ale aj ďalšie zaujímavé skladby. Veľmi nám záleží na celkovom dojme z koncertu, aby pôsobil ako príbeh, ktorý si diváci budú dlho pamätať.

Podľa niektorých nesmú byť skladby, ktoré sa hrajú na filmových/hereckých koncertoch, nikdy stopercentnou kópiou originálu. Stáva sa, že na koncerte mám pocit, že v danej piesni, ktorú veľmi dobre poznám, je nejaká drobnosť iná. Je to pravda? Sú piesne poskytované na takéto koncerty odlišné od originálu?

Aj keď samotní skladatelia napíšu napríklad niekoľko verzií témy pre film, pieseň nemusí vo filme zaznieť celá a na soundtrack sa potom nahrá v kompletnej podobe, ktorá sa zase môže mierne líšiť od toho, čo zaznie vo filme. Zároveň skladby potom vydávajú samotní skladatelia alebo vydavatelia na koncertné použitie, ktoré sa potom môžu líšiť náročnosťou alebo aranžmánom pre menší počet hlasov. Snažíme sa zaraďovať partitúry, ktoré sa čo najviac približujú "originálu", či už ide o soundtrack alebo film/herecké dielo. Ak teda napríklad získame práva priamo od autora hudby, poskytujeme licenciu na dielo v podobe, ktorú nám poskytol.

Je nejaká hudba, ktorú by ste chceli zaradiť do svojho repertoáru, ale nemôžete ju zaradiť napríklad kvôli právam alebo technickým požiadavkám?

Momentálne čakáme na schválenie práv od Howarda Shorea na uvedenie jeho veľkej koncertnej symfónie, kde samozrejme narážame aj na požiadavky veľkej koncertnej sály, ktorá v Českej republike chýba.

Stane sa, že sa počas koncertu niečo pokazí? Sú také cimrmanovské momenty, ktoré odborníka dráždia, ale my si ich ani nevšimneme?

Samozrejme, že sa to stáva. Je to živé vystúpenie a každý zo 150 účinkujúcich sa môže pomýliť :), ale hudobníci a speváci v zbore sú na takej úrovni, že si to všimne naozaj len zlomok divákov. Navyše samotnou prípravou robíme všetko pre to, aby k takýmto situáciám nedochádzalo.

Pražské Rudolfinum je vaša domovská scéna, ale hráte aj inde? Kde inde si vás môžu fanúšikovia filmovej a hernej hudby vypočuť?

V posledných rokoch sme zakotvili v Rudolfinu, pretože naše projekty sú natoľko rozsiahle, že nemôžeme prepravovať množstvo hudobníkov na iné české miesta v takom rozsahu ako kedysi. Preto naše koncerty na nasledujúce sezóny plánujeme už len tam.

Vždy som si myslel, že umenie by nemalo byť obmedzené na galérie, ale malo by byť pre každého. Nemohlo by byť pomerne luxusné Rudolfinum a dress code v niektorých prípadoch skôr odstrašujúcim príkladom? Nehovoriac o tom, že napriek tomu sú vaše koncerty pravidelne vypredané.

Filmová filharmónia je už z princípu založená na niekoľkých aspektoch, ktoré sa v modernej produkcii nedajú prehliadnuť. V prvom rade je to akusticky skvelé miesto, ktoré zabezpečí, že naša práca toľkých umelcov nepríde nazmar, čo Rudolfinum nepochybne je. Okrem toho chápeme filmovú alebo hernú hudbu ako pokračovanie alebo súčasť "vážnej" hudby, čo samozrejme zahŕňa aj prípravu poslucháča, ktorý si chce túto hudbu vychutnať. Poslucháč sa na to musí naladiť, potom lepšie ocení prácu všetkých prítomných. Nevyžadujeme žiaden extrémny dress code, ale očakávame, že ľudia si takéto podujatie sami zvážia, ak sú ochotní zaplatiť zaň veľa peňazí. Z mojej odpovede je teda asi jasné, že si nemyslím, že by to niekoho z našich divákov odradilo.

Koncerty na mieru organizujeme len preto, aby sme rozšírili naše portfólio a zviditeľnili náš orchester. Najmenšie obsadenie je sólista a najväčšie je také, s akým sa stretnete na našich koncertoch v Rudolphine. Najväčšie obsadenie stretnete len v našej dnešnej produkcii.

Na čo sa od vás môžeme tento rok ešte tešiť a chystáte nejaké novinky do budúcich rokov?

Už teraz vieme, že máme niekoľko tematických koncertov, s ktorými sa naši poslucháči stretnú v budúcich rokoch - Fantasy, Sci-fi, Vianoce. V budúcnosti sa opäť pokúsime zaradiť veľmi úspešný valentínsky program, po ktorom budú hneď nasledovať koncerty s hudbou významných skladateľov filmovej hudby.

foto: Martin Bambušek

autor Karel Krajča